Acervo
Vídeos
Galeria
Projetos


Seminário Internacional Arte ação ambiental: encontros contemporâneos entre arte e sociedade

11 a 13 de Novembro, 2013

O seminário internacional  Arte Ação Ambiental do MAC renova os vínculos deste museu, o compromisso ampliado com a cidade e o sentido público das práticas artísticas contemporâneas. O projeto Arte Ação Ambiental foi inaugurado como laboratório experimental da arte na comunidade do Morro do Palácio em 1999 e, desde então, em parceria com o programa Médico de Família, buscando ativar novos horizontes de construção de cidadania cultural, saúde e educação. Este seminário,  juntamente com a exposição Joseph Beuys: Res-publica: conclamação de uma alternativa global (MAC de Niterói, 5 de setembro a 1 de dezembro, 2013), reúne diferentes visões voltadas ao sentido ampliado da arte enquanto potência ética e estética de engajamento social e ambiental .

 São encontros com a presença de diversos pensadores e artistas, nacionais e internacionais. O seminário está planejado em colaboração com o Instituto MESA, com o apoio do Departamento de Arte, o programa de pós-graduação em Artes e a PROGRAD da UFF.

 Programação:

 

Dia 11 de novembro

 

15h – 19h30: Caminhada silenciosa com a artista Vivian Caccuri

Caminhada Silenciosa na orla de Niterói é um itinerário de quatro horas de duração que percorrerá o trecho beira mar que liga o MAC Niterói a Jurujuba, tradicional bairro de pescadores.

Saída do MAC de Niterói. Após caminhada será realizado um jantar.

Programa especial em parceria com Walking Institute de Deveron Arts, (Escócia), MAC de Niterói, Instituto MESA em colaboração com a artista.

Dia 12 de Novembro

 

10h30 – 11h: Café e recepção

 11h15 – Abertura

11h30 – 13h30: Mesa: Arte, “baldios” e um novo comum.

Nuno Sacramento (diretor Scottish Sculpture Workshop) elabora um estudo crítico transcultural sobre os lugares de partilhas e interações sociais.

Debatedores:

Sérgio Martins (Crítico de Arte)

Paulo Carrano (Professor de Educação UFF)

Mediação: João Domingues (Coordenador Curso de Produção Cultural UFF)

Almoço no Maquinho (opcional / R$10,00 por pessoa)

Local: Maquinho (Módulo de Ação Comunitária do Morro do Palácio).

15h30 – 17h30: Mesa: entrelaçamentos de práticas e lugares

Claudia Zeiske (Curadora/Diretor Deveron Arts – Escócia)

Ana Laura Lopez (Artista, Uruguai e participante da 9ª Bienal MERCOSUL em Porto Alegre)

Estudo de casos ético-estéticos das atuações artísticas, pedagógicas, e curatoriais segundo suas relações e aprofundamentos com o contexto social, histórico e geográfico do lugar.

Mediação: Jessica Gogan, diretora Instituto MESA

Coffee Break

18h – 20h: Palestra especial: O museu de arte como escultura social

Mary Jane Jacob (curadora independente e diretora de exposições, School of the Art Institute of Chicago). Palestra sobre o museu como escultura social e o campo ampliado da arte seguida por uma conversa com Luiz Guilherme Vergara (Diretor/Curador do MAC de Niterói e Professor do Departamento de Arte da Universidade Federal Fluminense – UFF)

Dia 13 Novembro

 

7h – 8h: Tai Chi Chuan no pátio do MAC

8h30 – 10h30: Conversas na praia da Boa Viagem com artista Ana Laura Lopez explorando artes, ambiente, poéticas e políticas.

Ponto de encontro: Pátio do MAC

16h: Museu Fórum: “Arte Ação Ambiental – propostas em Defesa della Natura.”

Convidados – Axel Grael e Argus Caruso (Prefeitura de Niterói), Nadam Guerra (Terra UNA ) e Jay Van Amstel (Instituto Ambiente em Movimento).

Mais sobre os participantes:

Vivian Caccuri é artista visual e mora no Rio de Janeiro. Performances, instalações sonoras, gravações, trabalhos em papel e vídeo são meios que a artista utiliza para explorar o caráter acústico das cidades e da memória do observador. Vivian é mestre em Estudos do Som Musical pela UFRJ/Universidade de Princeton e está expondo no 33 Panorama de Arte Brasileira do MAM de São Paulo.

Jessica Gogan é curadora e educadora independente baseada nos Estados Unidos e no Brasil e diretora do Instituto MESA, do Rio de Janeiro, organização sem fins lucrativos que atua na interseção da arte socialmente engajada, curadoria e educação. Entre seus projetos recentes estão: Núcleo Experimental de Educação e Arte no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, avaliação do projeto pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, e exposição e residência do artista brasileiro José Rufino no Museu Andy Warhol, em Pittsburgh, EUA, onde foi diretora de educação e curadora de projetos especiais. Atualmente, é aluna a Ph.D. em História da Arte na Universidade de Pittsburgh.

Mary Jane Jacob é curadora e, por meio de centenas de exposições, projetos site-specific e comunitários e programas públicos, tem trabalhado ativamente com os artistas no intuito de ampliar a prática e o discurso público da arte como processo compartilhado. O estudo da natureza da experiência artística levou às antologias Buddha mind in contemporary art, learning mind: experience into art e Chicago makes modern: how creative minds changed society. Como professora e diretora executiva de Exposições e Estudos sobre Exposições do School of the Art Institute of Chicago, lidera um grande projeto de pesquisa sobre a prática social em Chicago e está escrevendo o livro Dewey for Artistssobre o filósofo e educador americano John Dewey. http://www.maryjanejacob.org/

Nuno Sacramento nasceu em Maputo, Moçambique, e hoje mora e trabalha em Aberdeenshire, onde é diretor da Scottish Sculpture Workshop, em Lumsden. É formado pelo programa de treinamento de curadoria de Appel e tem doutorado em Artes Visuais da School of Media Arts and Imaging, Duncan of Jordanstone College of Art and Design, de Dundee. Dedica-se a questões relacionadas à viabilidade de pequenas organizações de artes, terra e assuntos rurais, compartilhamento de habilidades em ofícios e colaboração, Arts and Crafts no século XXI e oscommons. É pesquisador, curador de projetos, escritor e palestrante. http://www.ssw.org.uk/staff/nunosacramento/profile/

Luiz Guilherme Vergara é professor adjunto da Universidade Federal Fluminense, Rio de Janeiro, e diretor do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC, Niterói). Seus interesses de pesquisa concentram-se na interface entre arte, museus e sociedade. Foi responsável pela curadoria de exposições importantes como O artista pesquisador, Poéticas do infinito, Abrigo Poético, de Lygia Clark, e o programa comunitário Arte Ação Ambiental, envolvendo jovens de favelas. Trabalhou também como consultor educacional independente para diversas instituições, inclusive a 24ª Bienal de São Paulo.

Claudia Zeiske é curadora e trabalhou em muitas organizações escocesas e internacionais. Foi gerente de desenvolvimento da Duff House, filial da National Galleries of Scotland, e organizou o aclamado programa Artists at Glenfiddich, na região rural de Speyside. Claudia dedica-se a levar questões locais para a esfera global. Hoje, concentra-se na ampliação do programa de residência internacional da Deveron Arts, the town is the venue, em Huntly, Escócia, no qual desenvolveu um interesse curatorial singular, baseado em uma abordagem equilibrada entre a importância artística e o envolvimento da comunidade por meio de projetos com artistas de todo o mundo. É coautora (com N. Sacramento) deARTocracy, Berlim, 2010. http://www.deveron-arts.com/

Sérgio Bruno Martins é doutor em História da Arte pela University College London (UCL) e pós-doutorando no departamento de Letras da Puc-Rio. Editou o número especial Bursting on the Scene: Looking back at Brazilian Art, do periódico inglês Third Text, e foi curador da exposição Dois Reais, de Matheus Rocha Pitta. Tem textos publicados nas revistas Third TextArtforumConcinnitas e Lado 7, entre outras, e também em catálogos nacionais e internacionais, como o da retrospectiva de Cildo Meireles (Reina Sofia, no prelo). É autor do livroConstructing an Avant-Garde: Art in Brazil, 1949-1979 (MIT Press, 2013).

Ana Laura Lopez é artista, atualmente morando no Uruguai, onde ela é professora da Universidad del Trabajo del Uruguay e coordenadora da 1ª curso de pos-graduação em gestão cultural no Espacio Interdisciplinario of the Universidad de la República. Antes de retorno para seu pais natal, Lopez morava em Londres, fazendo projetos artísticos em colaboração com ICA (Institute of Contemporary Art), Whitechapel GalleryArts & BusinessGasworksTate Modern e, Tate Britain. Na Europa, realizou projetos com La Casa Encendida (Spain), de kunstbank (Belgium) andDemokratische Kunstwochen (Switzerland). Sua prática tem foco em o bem comum e os lugares, práticas e ideias compartilhadas, explorando as possibilidades para arte na esfera publica. Em 2013, ela criou uma obra para 9ª Bienial do Mercosul (Porto Alegre, Brasil), explorando a relação entre as pessoas de Porto Alegre com agua. http://lopezdelatorre.org/about/biography/

Paulo Carrano é Professor Associado da Faculdade de Educação da Universidade Federal Fluminense. Membro permanente do Programa de Pós-Graduação em Educação e colaborador do Programa Cultura e Territorialidades, ambos da UFF. Bolsista Produtividade/CNPq. Mestrado (1991) e Doutorado em Educação pela UFF (1999). Realizou estágio de pós-doutoramento na Faculdade de Educação da USP e no Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa (2009-2010). É coordenador do Grupo de Pesquisa Observatório Jovem do Rio de Janeiro/UFF (www.uff.br/observatoriojovem) e do Portal Emdiálogo (www.emdialogo.uff.br). A ênfase dos estudos se encontra nos temas dos jovens e da juventude e nas relações entre territórios, cidades e educação.

João Luiz Pereira Domingues. Doutor em Planejamento Urbano e Regional, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Mestre em Políticas Públicas e Formação Humana, pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Bacharel em Produção Cultural, pela Universidade Federal Fluminense. Professor Adjunto I do Curso de Pós-Graduação em Cultura e Territorialidades e Professor e Coordenador do Curso de Graduação em Produção Cultural da UFF.

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói fica no Mirante da Boa Viagem s/ número – Niterói

Os dois primeiros dias acontecerão no auditório do MAC e o dia 13, no interior do Museu.

Entrada gratuita

Faça aqui a sua inscrição.

Haverá tradução simultânea.